Un tatuaje es una pequeña obra de arte (a menudo hecha de pigmento) que generalmente se coloca sobre la piel. El tatuaje, también llamado “tat”, se refiere al arte en el que se dibuja una descripción o diseño con cualquier tipo de equipo, que a menudo consiste en agujas y pigmentos. Un tatuaje tiene mucho significado, y no es simplemente una marca o una imagen que desechamos sin descanso.
Un artista del tatuaje es una persona que diseña y crea tatuajes para los clientes. Son responsables de aplicar tinta al cuerpo humano, lo que se puede hacer con una variedad de herramientas y técnicas. Los artistas del tatuaje también pueden trabajar en otras áreas de las artes, como las bellas artes o la ilustración.
¿Estás preparado para este tipo de tema? Has venido al lugar correcto, ya que este artículo reunió a los doce tatuadores más antiguos del mundo para discutir cosas fascinantes sobre ellos, que pueden resultarte interesantes.
12. Hannah Aitchison (20 de diciembre de 1966 – presente)
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Hannah pasó muchos años trabajando en Deluxe Tattoo en Chicago, pero recientemente emigró a Pittsburgh, Pensilvania, donde ahora tatúa en su tienda, Curiosity Shop, donde también trabaja en otros medios y colecciona curiosidades y antigüedades.
Todavía está de viaje, trabajando, entre otros lugares, en colectivos de artistas y convenciones de tatuajes. Obtuvo notoriedad como resultado de su participación en las temporadas 1 a 3 de la serie de telerrealidad de TLC. LA tinta.
¿Sabías?
Hannah es una excelente tejedora, además de ser una gran tatuadora.
11. Mark Bodé (18 de febrero de 1963 – presente)
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Mientras asistía a The Art School en Oakland, California, Bodé trabajó en el proyecto inacabado de su padre «Zooks the First Lizard in Orbit» para Heavy Metal. Se especializó en Bellas Artes en la Escuela de Artes Visuales (SVA) de Nueva York en 1982. En la Universidad Estatal de San Francisco, estudió animación.
Bodé conoció archie goodwin, el editor de Marvel Comics, mientras ambos eran estudiantes en SVA. Goodwin estaba lanzando una nueva publicación llamada Epic Illustrated y comenzó a colaborar con Bodé.
¿Sabías?
Miami Mice, un cómic en blanco y negro que Rip Off Press lanzó en 1986, fue creado por Bodé.
10. Jacki Randall (1959 – presente)
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En su último año de secundaria, Randall trabajó como un retratista en Hersheypark en Hershey, Pensilvania. Randall eligió seguir una carrera como artista y músico independiente después de graduarse en lugar de aceptar una beca ofrecida por la Academia de Arte de York.
Los temas y las relaciones lésbicas, así como la cultura del cuero y las motocicletas, son temas destacados en las tiras cómicas de Randall, que crea como dibujante. Pinturas eróticas, piezas encargadas para iglesias y murales de Baltimore están todos representados en el cuerpo de trabajo de Randall.
¿Sabías?
Randall y su novio se mudaron a Baltimore en 2006, donde ella estableció Charm City Tattoo como su propia tienda de tatuajes.
9. Alex Binnie (1959 – presente)
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En 1982, Alex Binnie se graduó de la Facultad de Arte y Diseño de South Glamorgan con un BA (Hons) en Bellas Artes. Empezó como técnico AV en la Postgrado Real Escuela de Medicina antes de cambiarse a las Escuelas Médicas y Dentales Unidas de los Hospitales Guy y St. Thomas como ilustrador médico en 1985.
Es conocido por su habilidad como tatuador y por ser parte del grupo de personas que desarrollaron y difundieron el uso de patrones tribales elaborados en el mundo occidental.
¿Sabías?
La publicación de Henk Schiffmacher de 1000 Tattoos dio a conocer el arte de Binnie a una gran audiencia.
8. Henk Schiffmacher (22 de marzo de 1952 – presente)
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Henk viajó por el mundo estudiando la historia, la iconografía y el vocabulario del tatuaje después de aprender el oficio tatuándose él mismo y puliéndolo pasando una semana entera entintando. indicaciones geográficas cuando la Marina de los EE.UU. estaba en la ciudad.
En ese tiempo, reunió lo que se conoce como Schiffmacher Tattoo Heritage, una de las colecciones más grandes del mundo de recuerdos de tatuajes modernos e históricos. Taschen ha lanzado un enorme tomo XL con la extraordinaria colección de Henk.
¿Sabías?
Henk rastrea el desarrollo del tatuaje a partir de 1700 en la publicación, que contiene más de 40.000 imágenes y una gran cantidad de información.
7. Mary Jane Haake (1951 – presente)
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Haake comenzó a compartir sus comidas con Grimm y su esposa, Julia, para escuchar las historias de su ilustre carrera. No tuvo que esperar mucho para empezar a trabajar en el salón de tatuajes. Comenzó un aprendizaje de cuatro años antes de inscribirse en el Pacific Northwest College of Art, donde se especializó en pintura y escultura.
Durante su último año, convenció a la facultad de aceptar los tatuajes como su tema de tesis de último año. En contraste con los tres salones de tatuajes a pie de calle que estaban operando en Portland en ese momento, ella estableció Dermigrafía en 1981, atendiendo clientes exclusivamente con cita previa.
¿Sabías?
Cuando tenía cinco años, recuerda haber quedado hipnotizada por un hombre que tenía un tatuaje de un tren sobre el pecho que se extendía de brazo a brazo. La empujó a ser una artista del tatuaje en el futuro.
6. Shotsie Gorman (1951 – presente)
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Mediante el uso de imágenes negras y grises de tamaño heroico, Shotsie avanzó estéticamente en el arte del tatuaje. Al cambiar la dirección de la historia del tatuaje, Shotsie es reconocido por sus colegas como uno de los artistas del tatuaje que contribuyó a la ubicuidad y el atractivo actuales de esta forma de arte.
Shotsie produjo una revista brillante galardonada llamada «Tattoo Advocate Journal» y exploró temas que incluyen el feminismo radical. chicas gorilalos derechos de la mujer en las artes y los tatuajes de Malcolm X que socialmente estaban fuera de lo común para la época.
¿Sabías?
Shotsie es actualmente una parte involucrada de la escena literaria de North Bay.
5. Vyvyn Lazonga (18 de marzo de 1947 – presente)
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El tatuador Vyvyn Lazonga fue enseñado por danny danzl y comenzó su profesión en Seattle a principios de la década de 1970. A diferencia de su esposo u otro dueño de una tienda, ella fue la primera mujer en trabajar para sí misma en la industria.
No había muchas mujeres tatuadas en el momento en que comenzó a tatuar, y mucho menos aquellas que trabajaban como tatuadoras. No había muchas tatuadoras en la costa oeste cuando comenzó su negocio en 1979.
Tuvo dificultades para obtener un aprendizaje completo y ser tratada por igual en su industria. Cuando se trata del uso de tatuajes masivos de cuerpo completo, fue pionera en Occidente.
¿Sabías?
Su trabajo abrió numerosas oportunidades para las mujeres en la industria del tatuaje, y todavía se cita como un ejemplo de un buen artista que incorporó con éxito el medio del tatuaje en su trabajo.
4. Alan Dean (18 de noviembre de 1946 – presente)
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Tres estudios de Tattoo UK en la región metropolitana de Londres son propiedad del tatuador británico Alan Dean. Con más de 25 años de experiencia, Dean tiene uno de los mejores estudios de tatuajes del Reino Unido. Sus estudios son bien conocidos en todo el mundo y con frecuencia asiste y patrocina convenciones de tatuajes en todo el mundo.
¿Sabías?
La Asociación Internacional de Escritores de Media Tie-In otorgó a Foster el premio Gran Maestro en 2008.
3. Horiyoshi III (9 de marzo de 1946 – presente)
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El principal maestro de tebori (tatuaje de manos) de Japón es Horiyoshi III. Si bien la industria del tatuaje en Japón sigue siendo una industria del secreto y la exclusividad, Horiyoshi III ha superado los tabúes y ha alcanzado renombre a escala nacional y mundial.
Horiyoshi III, que nació como Yoshihito Nakano, heredó su título del difunto Yoshitsugu Muramatsu, también conocido como Shodai Horiyoshi, maestro e instructor de tebori. Durante 10 años, Horiyoshi III sirvió como aprendiz de Shodai Horiyoshi.
A los 28 años, Shodai Horiyoshi había terminado de tatuar a mano el traje de Horiyoshi III. A pesar del hecho de que ukiyo-e terminó oficialmente en 1868, la obra de arte de Horiyoshi III conserva la esencia de las representaciones del mundo flotante de Edo mientras le infunde su propio estilo y un punto de vista moderno.
¿Sabías?
La obra de arte de Horiyoshi III combina el pasado, el presente y el futuro al representar cuentos populares japoneses, caligrafía y temas religiosos en sumi (tinta negra) y pinturas minerales convencionales.
2. Don Ed Hardy (enero de 1945 – presente)
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Desde la década de 1970, don ed hardy ha estado tatuando profesionalmente, centrándose en las raíces asiáticas del medio y explorando su potencial artístico. El primer no asiático en ingresar a ese reino, residió en Japón en 1973 y estudió con un maestro del tatuaje tradicional. En Japón, continuó estos estudios a lo largo de la década de 1980.
Junto con Francesca Passalacqua, fundó Hardy Marks Publications en 1982. Desde entonces, han escrito, editado y publicado más de 25 publicaciones de arte alternativo.
En 1987, trasladaron su residencia principal a Honolulu, donde Hardy retomó sus habilidades de pintura, dibujo e impresión una vez más. Los artistas más jóvenes continúan con su estilo distintivo de trabajo y continúan creciendo en su taller de San Francisco, Tattoo City.
¿Sabías?
Además de exhibir sus propias obras, Hardy también organizó una serie de espectáculos para instituciones benéficas y galerías, y dio charlas en galerías de arte y universidades.
1. Apo Whang-od (17 de febrero de 1917 – presente)
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Apo Whang-od es el tatuador más antiguo de Filipinas. Los símbolos en los tatuajes son los guerreros de la tribu, que llegan a matar a sus oponentes para defender a sus comunidades, eran estos cazadores de cabezas. En su opinión, representa valentía y coraje. También tatuó a mujeres tribales, que son conocidas por tener tatuajes y tener una piel hermosa y elegante.
Whang-od es un ejemplo vivo del batok, o la cultura del tatuaje mano a mano de la tribu. Su cuerpo está cubierto de tatuajes de varios símbolos y patrones. Afirmó que le tomó un día tatuarse completamente cada uno de sus brazos. Ella describió cómo su padre celebró matando a un cerdo una vez que cubrieron su cadáver.
Whang-od nunca tuvo cónyuge. Durante la ocupación japonesa, Whang-od perdió a su pareja y no ha vuelto a encontrarla desde entonces. Como no tiene hijos propios, le está enseñando a su nieta Gracia Palicas para continuar con el legado de tatuajes de la tribu.
¿Sabías?
El carbón y el agua son los ingredientes principales de la tinta para tatuajes de Whang-tribal od. Una vez combinados, se usa una espina de un árbol de cítricos, ya sea un calamansi o un pomelo, para clavarlo en la piel.
